天知ハルカ創作活動日誌

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は、前回やりたい事を再設定して活動のやり方を定めてみましたが その活動をする上でやはり「Twitterは必要かもしれない…」と思い 思い切ってやり始めたのですが、その時の気付きを書いていきます。 なぜTwitterなのか 私は今、SNSはInstagramのみやっています。 Twitterをしていないのは前アカウントでトラブルが続き 体調も壊し、創作ができなくなったのが理由です。 しかし前回「創作漫画を描き始めよう」と思い立ったのですが その上でインスタのみでは発信するのに限界があると感じ 将来やりたい事 創作漫画を載せたい 完成するまでメイキングや漫画の登場人物の深掘りする絵を載せたい 漫画を置いてるリンクを載せたい 同人誌通販がしたい Skebを使ってみたい このどれもがTwitterでしかできない・一番やりやすいという事が悩みの種でした。 やりたい事がしっかり定まった事もあり もう一度奮起してアカウントを作る事に。 しかしできなかった まず始めに創作漫画を描き始めるというツイートをしました。 しかし、書き始め投稿するうちにだんだんと体がしんどくなっていきました。 そして、その日1日寝込んでしまう結果に。 どうしてこうなってしまったのか？ 無心で、新しい門出だと思ったのに 私が抱く感情は何だったのか、考察してみました。 Twitterに抱く感情 個人的にTwitterは他に比べ 「距離が近すぎる」という違いがあるように思います。 その距離とは 没入感だったり反応のダイレクトさだったり 影響力の強さだったり。 はっきり「これだ」とも言い切れないのですが どこか、居ても立っても居られないような 投稿を駆り立てられ、このままじゃいられない気持ちに私はついなってしまう率が高いです。 それもこれも、 自分の夢「絵を仕事にしたい」を叶えるのが「webだけしかない」と 思い込んでしまっている故な部分も大きくあります。 ここで上手くいかなければ道がない。 いつからかそういう切迫した気持ちで活動するようになっています。 その上でダイレクトに結果が伝わるTwitterは 今の私にはどうしても圧に感じてしまうのかもしれません。 (本心はもっと楽しく活動していきたいのですが…) これから とりあえず、T...

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 久しぶりの投稿になりましたがその間、 これまでの活動の仕方を見直しつつ 色んな本を読んで「本当にやりたい事」を探そうとしていました。 そこで今回はそこから導き出した「今本当にやりたい事」と これからの活動を書いていきたいと思います。 今までの活動と違和感 私は2022年9月頃からこの名前で創作活動を始めました。 それ以前は「レトロ恋愛漫画」をテーマに活動していましたが 色んなトラブルからそこで描き出す事ができなくなっていました。 それから、新たに「天知ハルカ」として 改めて本当にやりたい事を探そうと活動し始めたのですが、 毎回試行錯誤を続ける割に「やりたい事」がいつもぼんやりしていたり 自分の絵・作品に違和感を感じてモヤモヤしていました。 それはどうしてなのか、と 今の活動内容はどこか自分にしっくり来ていない理由は何か？を もう一度考え直す事にしました。 ずっと逃げていた そこでネットや本屋で気になる本を見つけては ヒントになればと読むようにしました。 読む度、色んな気付きがその都度出てきては 自分の活動に当てはめるように考えてみました。 そこで気づいた大きな発見は 私は本当にやりたいことから逃げている という事です。 前の活動で躓いた、誹謗中傷・冷やかし・人からの評価や言葉が怖くて それを避けるように、ダメージを極力減らそうと また「自分を見失い絵が描けなくなる状態」になるのではないかという不安を 消せる活動をしていました。 でもそれは 「こういうものを描いたらこういう反応が来るのではないか？」 「やりたくない仕事に繋がってしまうんじゃないか？」という不安。 そのせいで描きたいものも避けるようになっていたのでは…とも思っていて。 結局、問題は人や外からのものではなく 自分自身にあると気付きました。 どうしたってこれからどんなに考えて活動方法やジャンルを変えても 少なからずトラブルはあるだろうし、人の目に触れる上では評価もされていく事は 逃げられない事です。 それが怖くて嫌で…というのなら投稿自体をやめればいい。 でも私はそれはしたくありません。 なぜなら「絵を仕事にする」という夢があるから。 そう思った時、自分自身の弱さを吹き飛ばしてでも 本当にやりたい事は何か、と腰を据えて考えるよう...

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は、オリジナルイラストが数枚完成したので その描いた時々の気持ちや描きたいものの移り変わりを記事にしていきたいと思います。 1枚目「ポニーテールとサスペンダー」 前回の記事で投稿したイラスト同様、 ファッションをテーマにして、自分でデザインした服や装飾を人物に着せました。 前回の記事は こちら まず第一に「かっこいい人物を描く」事を目標にしました。 2枚目「宇宙と蛍」 1枚目に書いたイラストとこのイラスト、 その前後に読んだ本の影響により テーマというよりは「自分が本当にやりたい事は何か」を考えながら描いた1枚です。 誰かにどう見られるか、どんな作家になりたいか… これまで色んな「描く前にする事」を設けていた自分の創作スタイルに気が付き そして、それが自分の描ける幅も狭くしていると 自分が今感じているモヤモヤした創作に対する削がれた情熱は 自分自身が招いたのだと理解する事ができました。 そして今回色んな資料を見ながら絵柄を1から直した絵でもあります。 （特にずっと課題だった輪郭。今後も追求していきます） 3枚目「誰も知らない卒業生」 こちらは先程とは雰囲気が違います。 2枚目を描き終わった時、同時にやりたい事も変わったので このような絵になりました。 最初1枚目で終わる予定でしたが(卒業写真っぽいイラストというテーマ) なんだか殺風景に思い、色々描き足してもう1枚を加えました。 （インスタではめくるとこのイラストが出るようにしました） 特にどんな雰囲気のイラストにするか、や どんな人をターゲットに描くべきかなど 先程も書いたような描く前に色々考えるスタイルはやめています。 まとめ 描き終えて結果、3枚それぞれ違った雰囲気になりましたが それぞれ今やりたい事をその都度挑戦し また新たに違った事をやりたいと思えるようになったので 今自分なりにこの方法は良かったのではと感じています。 また、イラストだけではなく他の表現も模索して、 これから自分の作家性を探し試していきたいです。

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は新しいオリジナルイラスト「アクセサリー」を描いた記事を、 絵柄を意識して変えた前後の違いと一緒に書いていきたいと思います。 まずはじめに完成絵はこちら。 自分で考えたアクセサリーを付けている男性絵を描きました。 この絵は少し前のイラストになりますが その当時、ファッション関係も好き・興味があるという事もあり それを自分の絵に掛け合わせたらどうなるか？を実験した1枚です。 絵柄は以前から試行錯誤を重ねていますが 単純に「顔を描く」というだけでなく よく考え、手癖を直しつつ自分の絵柄にある嫌な感じを消したいと 最近は意識するようにしています。 例えば何も考えず、いつもの手癖でも描いてみました。 完成までサッと時間はかかりませんが やはり絵自体のバランスや違和感・不快感がどこかあるように感じます。 そう考えると、自分の今の試行錯誤も無駄ではなく 自分が感じた違和感を何とか無くしていくために必要な事なのではと思っています。 また、今回線画含め全てCLIP STUDIOで描きました。 目的としては、何度も絵柄の模索で描き直す為 アナログでは一度描いてしまうと修正が難しい事を考えるとデジタルを選択。 「アナログ線に近くなる方法」と検索して色々試しながら 既存の使っていたペンを改めてカスタムし直しました。 私は今までデジタルの整ったスベスベした線が苦手だったので なんとか汚くならない程度の荒さを出せればと調整しています。 しかし綺麗さも同時に残しておきたいので そう考えるとまだ途上…ここで完成とは言えません。 また、色の配置や配色の勉強もしていきたいです。 同時に自分の作品に合った色目も模索していきたいと思います。 最近は今までより描くペースが上がっているので 記事にできていないイラストが何枚かありますが 少しずつ気づいた事と併せてこのブログに書いていきたいです。

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は、前回「創作への承認欲求が増してきてしまった」という話から その後どんな行動をして解決しようとしているかを書いていきたいと思います。 前回の記事: 【創作活動】承認欲求が増してきたので考え直す 解決したい事 まず行動してどんな気持ちを克服していきたいのか。 ①SNSの評価で落胆する自分 ②そもそも何が本当にやりたいのか見つけたい 大きくこの2つがあります。 ①は外の評価に委ねすぎ、また成長していけていない焦りや不安も含まれます。 そこから②のやりたい事を見失い、 下手すれば「こんなもの描いても注目されない・評価されない」など 評価を気にしてやりたい事もブレーキがかかってしまう状態になってしまう事も。 そもそも今、私はこの活動をしていて本当に楽しいのか？ ワクワクできているのか？ 不安や焦り、落胆を繰り返し、それを気にしないよう奮い立たせて次も描き続ける… こんな状態で果たして良い作品を作っていけるのか、 正直疑問にも思いました。 なのでもう一度自分を見つめ直し、 活動自体をブラッシュアップする必要性を覚えました。 今何をしているのか そこで今、私がしている事を書いていきます。 ・気になる本をとにかく読む 私は哲学書やマネジメント、自己発見ができる本をよく読みます。 (創作活動のヒントになるかも…と思って読むように) 最近iPadの「ブック」を使い色んな本を発見、試し読みができるようになったので そこから気になる今の自分の悩みに寄り添いヒントになりそうな本を読むようにしています。 やはり自分の頭で考えるアイディアは視野が狭く気づけば同じ所をぐるぐる巡るだけ。 そんな日々が長く続いていました。 新しい風を入れるという意味でも気になる本を読む事でとても視野が広がり おかげで「やってみよう」という事柄もいくつか発見する事ができています。 ・逆にSNSを活用する 創作活動の上で私の大きなネックであったSNS。 評価が目に見え、中傷の言葉にやる気をなくす場所、怖い場所でした。 でも使いようによっては自分の好きな情報を手にする事もできるかもしれない。 とりあえず創作活動は置いておいて、 自分の好きな事を発信しているアカウントから 自分の興味のある・ワクワクするものを吸収していきます。 そこから「...

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回の記事は、前回の記事から沸々と生まれてきた 満たされない承認欲求を解決すべく、 今の現状と冷静に向き合っていこうと思います。 前回の記事: オリジナルイラスト「アメジスト」色々試行錯誤して 経緯 承認欲求が増してきている… どうしてそうなったのか？ 振り返ってみると理由として 認められたい、見て欲しい。 夢を叶えるために変化が欲しい… 最近、絵を描くペースが以前より増していました。 それは成長していくために現状を打破したい気持ちが一層強くなったためでした。 しかし、描けども描けども外界も内面も何も変わらず、 このままいつまでたっても誰にも評価されず見てももらえず 自分自身も納得したものを作れず それでも未熟な絵を描き続けるのではないか？ そして、いくら未熟であってもこれが今の自分の精一杯。 これ以上何をすればいいのか？ また、何か変化を起こしてそこから結果が変わるのだろうか？ そんな気持ちに駆られたからでした。 対策 前回書いたイラストもそうですが、 どの作品に至っても、閲覧・いいね含め芳しくなく 0の時も当たり前の状況です。 創作活動を始めて半年以上が経過。 今のままで良いのだろうか？ そんな疑問がよく浮かびます。 でも、描けば描くほど夢を叶えたい気持ちが強いほど 何かを発信しなければと言う思いに駆られ だんだん視野が狭くなるのも事実。 いつしか焦りに囚われ、良い絵も描けなくなっていく気がします。 なので、対策として冷静に前回描いたイラストを見つめ直し、 次どうするか、どんな活動していくかを考えなければいけません。 奢り 絵を完成させると、どうしても精一杯描いた事もあり、 どこか心の中に「これだけ時間労力を使って書いたんだから誰かに見てもらいたい」 そういう気持ちを胸に投稿するのも事実あるのだと思います。 そして、それは思ったような結果にならないと 「どうして見てもらえないんだ」 ひどい時は、流行や人のせいにしたりして 自分には何の否もない、頭片付けてしまう事も以前は特にありました。 それは 「これだけ頑張って描いたんだから」と、自分への奢りがあるから。 例えば、 自分の夢が叶えられるようなきっかけや 露出・反応を私がいただけたとします。 今、私はその場所にいられるだけの作品を描け...

 【創作漫画】怪奇探偵小話「数珠」(全6p)

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は新しいイラスト「アメジスト」が完成したので その試行錯誤とメイキングを記事にしていきたいと思います。 紆余曲折 今回は「鉱石」をテーマに 2月の誕生石アメジストを選んで描く事に決めました。 最初はデジタルでベタ塗りをする事を選択。 実はそれまで紆余曲折ありました。 練習の一環でデジタル塗りを自分なりに試してみたり 塗る事自体は新鮮だったものの、 そこから「自分らしさとは？」と考えると 無個性でまだまだ足りない。 まず、自分らしさが何か？を決めてから道を定めて追求するべきでないか、 そんな考えに至り、この塗り方を深掘りするのは一旦保留にする事にしました。 そしてその反省も踏まえ、次はデジタルのベタ塗りを選んだのですが こちらも無個性で失敗に終わり (特に人物のベタ塗りと鉱石の塗り方の違いが浮いていて失敗でした) では次回どうするかとやり直しを考えた時、 もう一度回挫折していたアナログ画材を使ってみることにしました。 やり直しから完成まで まずProcreateで下書きしました。 前回は特にどんな雰囲気にするかを決めず、 鉱石を前に出すことだけを考えていました。 しかし今回は綺麗に描くというのを目標に決めた事で 構図や表情などを変更し、ほぼ新しいイラストに変わりました。 その後透明水彩コピックを使って着彩。 以前のように、いくつも色を重ねたり、ぼかしたりを強調せず あっさりとした塗りを意識しました。 そこからスキャン。 CLIPSTUDIOで加筆修正。 デジタルとアナログで時間配分は半分半分くらい。 私は以前、早く描く事を意識していました。 でも最近YouTubeのメイキング動画を見ていて とあるクリエイターさんがとても時間をかけて作られているのを拝見し、 またその完成作品がとても素晴らしかった事に感銘を受けました。 そして、その点をおざなりにしていた自分をとても恥ずかしく思いました。 それをきっかけに、時間をかけたとしても完成度を上げる事に集中しようと 気持ちを入れ替えました。 でもそんな考えを持っても結局、 今の自分の未熟な技術では、どれだけ時間をかけても 以前と変わり映えしないかもしれない… そんな気持ち・迷いが実際心の中に芽生える事も多々あります。 でも、描く姿勢を変える事で ...

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は新しくYoutube動画が完成したので そのメイキング記事を書いていきます。 今回作った漫画動画 今回の動画では使用ツールはpower directorを使いました。 漫画動画は以前作っていたYouTubeチャンネルの方でも 何回か作った事もあり、今回はそれを踏まえて プラスαできるようにと考えて作りました。 そこでPower directorを使った理由は エフェクトをかけて飽きないような動画にしたい 文字の動きをこだわりたい これは以前から使っているソフトshotcutではするのが難しかったので 試験と挑戦を含めてやってみました。 作ってみて大変だった事・気付き 作ってみて、わかった事はまずリップル編集ができず困った事。 また、グループ化なども色々調べたのですがどこにあるかわからず、 一旦完成した動画を編集する時まとめてずらしたりができず、 一つ一つ選択しなければいけなかったのがかなり戸惑いました。 その点、shotcutでは直感的に何も調べずに選択したり、編集ができたので 使った期間が長いソフトで慣れがあるのかもしれないのですが、 やはり私の今のスキルでは、powerdirectorは難しいと感じています… また、エフェクトはあまり多く入れすぎると前回のような失敗 「動画が壊れたり、ずれたりする」恐れがあったので、最小限に止めています。 そうなると、パワーディレクターで作る意味…となると 「これじゃないといけない」大きな理由は 今のところあまり見当たらないのかもしれません。 (特にタイムラプス動画などは、倍速にしたりするので 動画が壊れたりするリスクが増すのかな…とも思い メイキング動画は現状使わないように考えています) 気付き そして同時にこの漫画のメイキング動画も作っていました。 しかし、編集画面を少し時期を置いてから見返してみると 自分の今の絵を描く技術の未熟さに改めて気が付き 「この動画を視聴者さんが見る意味」というものが あまり見当たらないのではないかと感じたので、 メイキング動画はお蔵入りになる予定です。 (例えばもっとメイキングにプラス楽しい要素を入れるなど、 工夫次第で楽しい動画になるかもしれないので案を考え中だったりします) なので、今は漫画を描き、そのでき...

こんにちは。天地ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は新しくイラストを描いて一度失敗したものの、 そこから気付きや新たなやりたい事ができたので、それを記事にしていきたいと思います。 1回目:失敗した絵 一枚絵と漫画の両方活かして描く方法はないかと考え描いた1枚です。 俺はClip Studioで描きました。 新たな試みで線画もデジタルで書いたこともあり、 完成した後見返してみると、線の感じが以前から課題だったデジタルっぽい機械的な線。 それがどうしても気に入らず また、塗り方もどこか洗練されていない・荒削りな感じが残ってしまったので、 一旦お蔵入りとしました。 (SNSや投稿サイトには投稿せず、このブログにのみ載せようと思います) そして、失敗したもののこの1枚絵と漫画の合わせた描き方は このまま終わらず、もう一度やってみたいと心残りに思ったので 次はProcreateでやり直そうと考えました。 反省点である、「デジタルっぽい線画を改善すること、塗り方を変えてやってみる事」 これを踏まえてもう一度描き直します。 やり直した絵 そうして完成したイラストがこちら。 今回はモノクロを重視し、そこに一色だけはっきりした色を加えました。 コマをいくつか配置し、漫画としてのストーリーを考えず 気持ちの赴くままにあくまで一枚絵であることを意識して描きました。 思いつくままに1シーン1シーンを描いたので、 後で見返すと「もっとこうしたらよかった」という点はいくつもあるのですが、 この漫画と1枚絵の合わせた描き方は、今後もまた何か違う表現ができるかもしれないと 次ももう一度試してみようと思いました。 毎回失敗ばかりを繰り返してしまっているものの、 その都度何か次に活かせるものはないか 「課題を見つける」「見つけた課題を改善する」を意識するようにしています。 そうやって、前より少しでも良い絵が描けるように そしていつか自分の想い描く理想の1枚になれるよう、 これからも自分の絵と向き合っていきたいです。