天知ハルカ創作活動日誌

 【創作漫画】怪奇探偵小話「数珠」(全6p)

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は新しいイラスト「アメジスト」が完成したので その試行錯誤とメイキングを記事にしていきたいと思います。 紆余曲折 今回は「鉱石」をテーマに 2月の誕生石アメジストを選んで描く事に決めました。 最初はデジタルでベタ塗りをする事を選択。 実はそれまで紆余曲折ありました。 練習の一環でデジタル塗りを自分なりに試してみたり 塗る事自体は新鮮だったものの、 そこから「自分らしさとは？」と考えると 無個性でまだまだ足りない。 まず、自分らしさが何か？を決めてから道を定めて追求するべきでないか、 そんな考えに至り、この塗り方を深掘りするのは一旦保留にする事にしました。 そしてその反省も踏まえ、次はデジタルのベタ塗りを選んだのですが こちらも無個性で失敗に終わり (特に人物のベタ塗りと鉱石の塗り方の違いが浮いていて失敗でした) では次回どうするかとやり直しを考えた時、 もう一度回挫折していたアナログ画材を使ってみることにしました。 やり直しから完成まで まずProcreateで下書きしました。 前回は特にどんな雰囲気にするかを決めず、 鉱石を前に出すことだけを考えていました。 しかし今回は綺麗に描くというのを目標に決めた事で 構図や表情などを変更し、ほぼ新しいイラストに変わりました。 その後透明水彩コピックを使って着彩。 以前のように、いくつも色を重ねたり、ぼかしたりを強調せず あっさりとした塗りを意識しました。 そこからスキャン。 CLIPSTUDIOで加筆修正。 デジタルとアナログで時間配分は半分半分くらい。 私は以前、早く描く事を意識していました。 でも最近YouTubeのメイキング動画を見ていて とあるクリエイターさんがとても時間をかけて作られているのを拝見し、 またその完成作品がとても素晴らしかった事に感銘を受けました。 そして、その点をおざなりにしていた自分をとても恥ずかしく思いました。 それをきっかけに、時間をかけたとしても完成度を上げる事に集中しようと 気持ちを入れ替えました。 でもそんな考えを持っても結局、 今の自分の未熟な技術では、どれだけ時間をかけても 以前と変わり映えしないかもしれない… そんな気持ち・迷いが実際心の中に芽生える事も多々あります。 でも、描く姿勢を変える事で ...

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は新しくYoutube動画が完成したので そのメイキング記事を書いていきます。 今回作った漫画動画 今回の動画では使用ツールはpower directorを使いました。 漫画動画は以前作っていたYouTubeチャンネルの方でも 何回か作った事もあり、今回はそれを踏まえて プラスαできるようにと考えて作りました。 そこでPower directorを使った理由は エフェクトをかけて飽きないような動画にしたい 文字の動きをこだわりたい これは以前から使っているソフトshotcutではするのが難しかったので 試験と挑戦を含めてやってみました。 作ってみて大変だった事・気付き 作ってみて、わかった事はまずリップル編集ができず困った事。 また、グループ化なども色々調べたのですがどこにあるかわからず、 一旦完成した動画を編集する時まとめてずらしたりができず、 一つ一つ選択しなければいけなかったのがかなり戸惑いました。 その点、shotcutでは直感的に何も調べずに選択したり、編集ができたので 使った期間が長いソフトで慣れがあるのかもしれないのですが、 やはり私の今のスキルでは、powerdirectorは難しいと感じています… また、エフェクトはあまり多く入れすぎると前回のような失敗 「動画が壊れたり、ずれたりする」恐れがあったので、最小限に止めています。 そうなると、パワーディレクターで作る意味…となると 「これじゃないといけない」大きな理由は 今のところあまり見当たらないのかもしれません。 (特にタイムラプス動画などは、倍速にしたりするので 動画が壊れたりするリスクが増すのかな…とも思い メイキング動画は現状使わないように考えています) 気付き そして同時にこの漫画のメイキング動画も作っていました。 しかし、編集画面を少し時期を置いてから見返してみると 自分の今の絵を描く技術の未熟さに改めて気が付き 「この動画を視聴者さんが見る意味」というものが あまり見当たらないのではないかと感じたので、 メイキング動画はお蔵入りになる予定です。 (例えばもっとメイキングにプラス楽しい要素を入れるなど、 工夫次第で楽しい動画になるかもしれないので案を考え中だったりします) なので、今は漫画を描き、そのでき...

こんにちは。天地ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は新しくイラストを描いて一度失敗したものの、 そこから気付きや新たなやりたい事ができたので、それを記事にしていきたいと思います。 1回目:失敗した絵 一枚絵と漫画の両方活かして描く方法はないかと考え描いた1枚です。 俺はClip Studioで描きました。 新たな試みで線画もデジタルで書いたこともあり、 完成した後見返してみると、線の感じが以前から課題だったデジタルっぽい機械的な線。 それがどうしても気に入らず また、塗り方もどこか洗練されていない・荒削りな感じが残ってしまったので、 一旦お蔵入りとしました。 (SNSや投稿サイトには投稿せず、このブログにのみ載せようと思います) そして、失敗したもののこの1枚絵と漫画の合わせた描き方は このまま終わらず、もう一度やってみたいと心残りに思ったので 次はProcreateでやり直そうと考えました。 反省点である、「デジタルっぽい線画を改善すること、塗り方を変えてやってみる事」 これを踏まえてもう一度描き直します。 やり直した絵 そうして完成したイラストがこちら。 今回はモノクロを重視し、そこに一色だけはっきりした色を加えました。 コマをいくつか配置し、漫画としてのストーリーを考えず 気持ちの赴くままにあくまで一枚絵であることを意識して描きました。 思いつくままに1シーン1シーンを描いたので、 後で見返すと「もっとこうしたらよかった」という点はいくつもあるのですが、 この漫画と1枚絵の合わせた描き方は、今後もまた何か違う表現ができるかもしれないと 次ももう一度試してみようと思いました。 毎回失敗ばかりを繰り返してしまっているものの、 その都度何か次に活かせるものはないか 「課題を見つける」「見つけた課題を改善する」を意識するようにしています。 そうやって、前より少しでも良い絵が描けるように そしていつか自分の想い描く理想の1枚になれるよう、 これからも自分の絵と向き合っていきたいです。

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は、YouTube動画用のイラストを描いたので、 そのメイキングを記事にしていきたいと思います。 今回の絵は私の最近始めた一次創作「怪奇探偵」から 心霊写真をテーマにしました。 (動画の終わりに載せれたらいいなと思っています) 制作はProcreateを使いました。 現在モノクロに力を入れているということで描き込みを多くし、 黒を多くする事を意識して描いています。 今回、1枚絵というより「創作の世界観」を出せたらいいなと思い描いたので そこまで1枚絵としての完成度はいつもより追求はしませんでした。 それより、この物語や登場人物がどのようなものなのか、 自分自身かくにあたっても、より深まるようにを第一に考えています。 かなり行き当たりばったりで、まだどんな風になる物語か 自分の中でもそこまで考え込んでいないのが現状です。 それで果たしていいものか？とも考えるのですが、 それよりも、日々ぎちぎちになっている絵に対する姿勢が少しでも綻んで、 また違う方向から新しい発見や描き方ができれば…をこの作品では目標にしています。 自分の描きたい世界観や作風が少しずつ定まっていけたらいいなと思いつつ 漫画やイラストなど、話も進めていきたいです。

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は「絵柄を変えたい」と以前から常々思ってきて 試行錯誤を重ねた様子とそこで分かった事などを書いていきたいと思います。 練習①「慣れ」を消す 2月5日。 ここから練習を始めました。 Procreateの描き味・ペンの試しも含め、色々試行錯誤しようと決めました。 特に気に入ってなかったのは輪郭と目。 なんとなく自分でも「嫌な感じ」が絵柄にあると感じていて それを払拭させ、かつ洗練させるにはどうすればいいか… そこが一番最初の目標でした。 なので日々輪郭と目を特に変えようとしています。 しかし、この時はまだ自分の「慣れ」から離れられず どうしてもその目標には届きません。 練習②迷走から少しの気付き そこから色々やってはみるものの、大きな変化はなく 何を描いても気に入らないループに入りました。 今の実力では勿論なのですが、 そうした迷いや悩みが描く事もしんどくさせていきました。 最後、2月19日では 何もかも「壊す」というよりは 疲弊していた事もあり、伸び伸び描く事を少し取り入れました。 何となくですが(一番最近のものという贔屓目もあるかもです) この時の絵が今までで一番マシな気がしています。 気付きから いつも絵を描く時、私は色んな事を考えて取捨選択するようになりました。 それは題材だったり、良い絵になるかどうか、どんな人に届けたいか、 新しいものは何か、アイテム・テーマは自分の作風に合っているかどうか…など そうしたものをぐるぐる考えていくうちに、出来上がる絵はいつもつまらないものばかりで。 色々な思考がいつの間にか、良かれと思って、良い絵にしたいと思っていたのに 結果的に窮屈に広がりのない絵にしてしまったのかもしれません。 そして、毎回投稿する度に「多くの人に見てもらいたい」という いつもの悪い癖。承認欲求があったのも正直なところで。 そのせいで毎回「できるだけ100点の絵を描かねば」と気負って、 無難な絵しか描かなくなってしまった… 技術・センスなどは第一に大事ですが 結局のところ、自分自身が絵をつまらなくも面白くもさせるのかも、と思いました。 それは活動全般にも言える事で、 恋愛漫画を描けなくなった事、誹謗中傷が怖くて活動ができなくなったり 体調を崩してしまった事、活動自体をリセッ...

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は新しくイラスト「自動販売機」を描きました。 そのメイキングを書いていきたいと思います。 (完成絵) 題材選びなどメイキング 最近バストアップ・顔アップが多かったので 少し引きのイラストにしました。 今回のテーマは“自動販売機”で、 そこにレトロな学生服の人物を入れて、それは時代錯誤ながら 普通に「自動販売機と人物」を描くより不思議な雰囲気になれたら…と思い この題材に決めました。 そしていつも、自分の描く絵は綺麗に収まりすぎてつまらないと感じていたので できるだけ色々な要素を詰め込むようにも心掛けています。 が、見返して見ると詰め込み密度はさほどでもなく 結局つまらなさや絵の密度は解決できていないと これは本当に次回の課題です。 毎回完成の度「これでいい」と思って完成させているのだと思うのですが 時間をおいて見てみると「どこがこれでいいのか？」とうーんとなってしまいます。 でもそれは一方で良い事だと思っていて 何も次回の課題もなく、もし「これで100点、完璧」と思ってしまっていたら そこで成長は止まり、自分に甘えているのではとも思います。 今、そういう考えが出ないだけ良かったと胸を撫で下ろし 「今回も理想の感じにならなかった、次回はもっと…」と思えている今の状態は ある意味、まだ限界ではないかもしれない・可能性があるかもしれない、という風に 一種ホッとする所もあったりします。 課題 また、次回の課題として 線はこんな感じでいいのか 題材の模索 見て、一旦立ち止まれるくらいの魅力ある絵を目指したい 技術面・センスと両方においてまだまだ磨かねばならないと強く思います。 これは日々描き続け、同時に良いもの・好きなものを色々観察する事で 向上していけたらいいな…と長い目で見ていきたいと思っています。 そして今、描きたいものや試したい事がたくさんあるので 毎回少しでも良い絵になれるよう気を引き締めて描いていきます。

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は最近色々新しく始めた事があり、 それぞれやってみた感想などを書いていきたいと思います。 始めたものは Procreate Blender 毎日絵の練習 その他に動画制作ソフトpower directorの導入、一次創作の連作開始などを始めました。 新しく始めようと思った理由 とにかく今の自分の描くものが気に入らないというのが大きな理由でした。 長い間描き続けてきた手癖で無思考で描いている所、 そのまま発展なく立ち止まってしまっている所… 日々、たくさんの作品をweb・現実含め目にする機会がある中で だんだんと自分の作品の「新鮮さ」が無い気がしていました。 ※特に刺激を感じたのが Illustration2023購入−自分の作品の気付きとこれから− この時が分岐点でした。 新しく始めてみての感想 まずそれぞれ導入してみての感想を。 ①Procreate とにかく描きやすい。 クリスタの時の「デジタルっぽい描き味」が好きでなく 色々カスタムしたり、そもそもデジタル作画とはこんなものかと半ば諦めてしまったり。 しかしprocreateはアナログに近い描き味と描画範囲の広さ、 直感で操作できる所(機能がクリスタより少なく、そこもアナログに近く感じました)など、 クリスタで何年も描いてきて、そこから新しく購入・使用する事に躊躇いがあったものの 「ここまで変わるか」と導入して良かったと強く思います。 新しくprocreateで描いたイラスト ② Blender ずっと長い間苦手意識のあった背景の構図やアイデア。 私の引き出し・技術力の少なさ。 本で勉強してみたり色んな定規やツールを使ってみたり、 それでも苦手意識はずっとあって、それを変えたいと思っていました。 そこで3Dの勉強をし絵や漫画に導入できれば…と思ってBlenderを始めています。 しかしながら、初めての3Dソフト。 本当に1から10まで何もわかりません。 まず、1日1時間くらい勉強できればと実践していますが 調べては分からない事ばかりで、何も進んでいないのが現状です。 ③毎日絵の練習 今まで絵は毎日描いても「練習」はしてきませんでした。 何年も描き続けていた中で 「これ以上変わる所もない」「このままでいい」という 向上心のなさ・奢...

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は「創作活動を始めて半年」という事で、 始めてから変化はあったのか、そしてこれから何をしたいかを 記事にしていきたいと思います。 始めた当初 私は去年2022年9月から創作活動を新たにリセットしてやり始めました。 というのも、それまで約5年間ほど他の名前で恋愛漫画を描いて 「漫画家になりたい」と目標に活動をしてきましたが、 色々と考える所があり(詳しくは 自己紹介記事 まで) 新しく心機一転、これまで築き上げてきたものをリセットしてでも 自分の創作に対する考え方・やり方を変えたいと思い 0からのスタートを切りました。 始めた当初は前アカウントから紐付けもして 始めてすぐにしては見られている方だったと思います。 でも、以前のアカウントとはやり方を変えた事で 前から見て頂いていた方の期待との温度差、 また、陰ながらの反発もあり 紐付けていた自分の甘え、過去の自分を捨てきれていない踏ん切りの悪さを反省しました。 なのでそこもリセット、アカウントを無くして 誰にも通知する事なく新しく色んな場所で活動を始めました。 (このブログもその1つです) 変化 結局、半年続けてみて変わった所は本当にありません。 ※投稿は現在インスタグラム、pixiv、YouTube など。 自分が作品を見て欲しい場所はどこか、今も模索しています。 かつてのアカウントでは投稿すれば1000単位で見られる日もありました。 でも今は運が良くて10くらい。いいねは0の時も普通によくあります。 そこに「このまま続けていいのだろうか？」 「絵を仕事にしたいという目標は叶うのだろうか？」という焦りは常に湧いてきます。 自分で選んだ道なのに、以前の自分と比べて落ち込む事も。 でも、良かった面もありました。 それは自分自身と向き合い、 作品に対する向上心が湧いた事です。 始めて良かった事 それまで前述のように、以前は恋愛漫画を描いてきて ある程度読者さんの期待するようなシチュエーション・ポイントを押さえれば 反応して頂ける、という恵まれた環境にいた事で どこかに「こういうものを描けば喜んで貰える」という甘えや妥協があったと思います。 その分新たな挑戦をしなかったり、視野が狭くなってしまったり… いつしか自分の描くものが「自分の描きたいも...

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回、新しくイラストを描いたのでその記事を書いていきます。 2月14日に合わせてバレンタインをテーマにしました。 描画 先日導入したprocreateで描きました。 フォントのみクリスタを使用しています。 procreateでは描き味が自分に合っているのか、 アナログ・クリスタを使う時より、いつもより躊躇せずに描けている気がします。 また、今「固い絵を描かない」というのを目標にしている為 まず荒くてもそのままにして、それから若干の修正を加えています。 完全に綺麗にするのでなく、その時荒くても自然に描いた線を残しておくよう 綺麗で無機質なだけの線にはならないよう心がけています。 構図 今回テーマを「バレンタイン」という事で チョコレートもしくはお菓子、またレトロな感じを描きたいと思いました。 はじめ、「レトロなお菓子を描く」と考えた時 資料として、現実にあるお菓子の古い包装を画像検索していました。 そのまま描く事を一度考えてもみたのですが、 (その方が「懐かしさ」を出せるかも…とも思っていました) しかし、それではオリジナリティーにかける気もして いっそ自分で「レトロっぽい包装を描いてみよう」と思い立ちました。 色々試行錯誤を加えながら描いたものの 「レトロな包装か」と言われるとそこには至らず、 改めて自分のデザイン性の足りなさを痛感しました。 日頃から様々なものを観察・吸収する習慣を身につけていきたいです。 目指しているもの 最近はモノクロでの絵に力を入れています。 と言っても、やはり色塗りが上手くできる事に憧れはあるのですが… ただ、今のところ私は昔から漫画ばかり描いてきた事もあり モノクロでの表現が好きという一面もあります。 この部分をもっと追求していく事で自分の強みになれるかもしれないー… そう願いつつ、今はインスタグラムでの投稿で 自分のページの作品がモノクロで並び、調和ができればいいなと 少しずつ描き溜めるのが目標です。 ※ちなみに、私のインスタグラム。 https://www.instagram.com/amatiharuka/ これからより自分らしい作品は何かを追求していきたいです。 そして、今回のイラストを完成後改めて見返してみても まだまだ未完成でどうしたらもっと良くな...

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 先日illustration2023を購入、 以前から自分の描くものに納得ができず、 何とか今の状況を打破したいという想いがずっとありました。 Illustration2023購入−自分の作品の気付きとこれから− その中で様々な気付きや反省、課題が見つかりました。 やはり、現状に満足せず新しい試みが必要だと感じ 色々なものを新しく導入しています。 そのうちの1つが Procreate でした。 これまでの躊躇いと導入理由 クリップスタジオを使ってきて、毎月iPadでは買い切りできず月額料が発生します。 そのうえで更に新しい描画ソフトを導入するのはずっと躊躇いがありました。 (現在、1から活動をリセットしている為、貯金から活動費を崩しているという事もあり) 特に、以前より値上がりしていたのも理由の1つで… でも色んな刺激を受けて、このまま同じようなやり方をするより 挑戦せねばという強い想いから導入を決めました。 最初、クリスタとは使い勝手が違い 「ちゃんと使いこなせるだろうか」という不安が大きくありました。 切り取り・選択・塗りつぶしなど、どれも今までの感覚とは違います。 数日ヘルプなどで使い方を学びつつ どのペンがいいかも模索しながら かつ、自分の表現方法も探して描いていました。 こちらが描き上げたイラストです。 今回は、先日資料館を見学し感銘を受けた昭和家電のカラーテレビを題材にしました。 今回の狙いと次回の課題 線画はいつもなら クリスタで下絵→プリント・アナログ線画→スキャン・クリスタで加筆 をしていきます。 しかし今回はProcreate1つで描きました。 過去のイラストを見返した時、 失敗しないよう恐る恐る慎重に描いている感じや 線の硬さ・面白みのなさを感じました。 これではたとえ上手く描けたとしても魅力のある絵になるのだろうか…？ その為、もっと力を抜いて描く為にラフに近い感じでもいいから 新鮮な線をめざして一度描いてみる事にしました。 なのでいつもとは違う線になっています。 元々、細くて繊細な線が自分の長所になると思っていました。 でもそればかりに固執して結局固い絵になってしまうのなら 勇気はいるけど試しに変えてしまうのもいいかもしれない… と言いつつも、色々自分の中では...

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は、前回描いた創作漫画「怪奇探偵」の制作裏話を書いていきます。 この漫画の狙い 今回は漫画と銘打っているものの、ほとんどコマを廃し 1枚絵に近い形で描いています。 漫画を読むのはこちら 【創作漫画】怪奇探偵ファイル1「視線」 これはwebで投稿してきた中でweb上の漫画は 「紙の本よりじっくり見る時間が少ない」 「さっと流し見してしまう」 それが故にどうしても一時的なもの、コンテンツとして消費されるものになりかねない、 それを抗いたいという思いがずっとありました。 実際、私自身流れてくる作品に対しそのような見方をしてしまっていたので これではいけない…と思ったのがきっかけでもあります。 そんな考えの中で 「1枚絵に近いコマ無し漫画はどうか？」と作ってみようと思い立ちました。 結果と失敗した所 完成までの期間は1ヶ月ほど。 完成後色んな投稿サイトやSNSに投稿しました。 しかし結果的に、自分の狙いと人が見たいものとが大きく外れてしまったと 失敗に感じています。 1枚絵・コマ無し漫画にした事で 絵のインパクトを出したかった 漫画の枠に囚われず、漫画に興味を持たない人も楽しめるようにしたい こういう風にできたらと思っていました。 しかし実際は 漫画のつもりで読むと内容が薄い 人物の配置・会話が見にくい 見にくいのですっと話に入っていけない 描いてる時は気付かずこの形式にばかりどんなものになるかとワクワクし、 冷静に物語として基本的な部分「読みやすさ」を欠如させてしまいました。 「コマ無し漫画」というやり方は面白いのではと思っていたものの、 自分の表現力の足りなさがこういう結果とさせてしまいとても残念です。 次回の課題 この創作は連作としてまず1つ描いたものでした。 でもこのまま同じようなやり方で続けていいものか 失敗箇所を残したままでは不安が残ります。 そしてこれから、もし他の漫画などストーリーを持たせるものを描く場合、 どのようなやり方で進めていくのか？ こちらも今までの普通の漫画形式でいくだけでは 上記のweb投稿への課題が解決していません。 ただ普通に漫画を描けばいいだけなのではとも思います。 その方が伸び伸び気軽に描けるのではないか… でも気軽に描くだけでは今の私の未熟な力では そ...

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は先日「illustration2023」を購入しての感想と自分の今までの活動への気付き、 そしてこれからについて思った事を記事にしていきたいと思います。 購入した理由 なぜillustration2023 を購入しようと考えたのか？ その理由は、今何より自分の描く絵が気に入っておらず どうしてもこの想いを打破したい、と強く思っていました。 その為にも凝り固まった頭に新しい風を入れたいと購入を決めました。 読んで分かった事 どの作家の方も自分のスタイルをしっかり持っていて 世界観を表現されていました。 そのどれもが唯一無二で、 私がずっとジレンマに抱えてきた「流行やコンプラ」「誹謗中傷」などという 要素とは全然違う。 そして私が今まで悩んでいたことが何だったのか？ 同時に、今までの自分の甘えに気付かされました。 自分の作品との気付き 丁度同時期、私は自分の絵に納得がいかない想いから 久し振りに投稿しているサイトの閲覧数やいいねなどを見る事にしました。 (それまでは精神衛生上の理由で投稿した後も見ていませんでした) そうして分かったのが0評価は当たり前。 今まで自分が描いてきたものが、その時は「今の自分の100%だ」と思って投稿したものが 誰にも刺さらず、自己満足でしかないという事。 現実に直面してかなりショックを受けました。 一方では自分の世界観を確立し、表現の向上を努力しているillustration2023の作家の方々。 当の私は自分のスタイルも定まらず、フラフラ浮気しては 流行やコンプラ、人の評価ばかり気にして前にも進めず、 結局自分勝手なものばかり生み出している… 今まで世間のせい・他人のせいにしてきた自分の甘え、 自分の描くものに向上心もなく甘んじていた事がとても恥ずかしく思います。 「要は自分の作品が中途半端だったからではないのか」 そんな気付きを得れた事は今回とても収穫になりました。 これからどうするか？ それではこのまま落胆しているままでいいのか。 過去の作品にどうこう思い悩んでも仕方ありません。 これからどうするか、を冷静に考えていきます。 私はずっとレトロなものが好きでした。 最近はそこに「あやしいもの」を入れていました。 私が好きな2つを掛け合わせて作品にする…...

 【創作漫画】怪奇探偵ファイル1「視線」（全６ｐ）

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は「イラストの定期的な投稿」についてです。 絵の投稿を習慣にしたいと思ったものの、難しさと見直しが必要だと感じました。 きっかけ 定期的に投稿したいと思ったきっかけは、 ある方のブログやインスタを見ていて 「絵を仕事にする」という目的でインスタに毎日イラストを投稿されていて すごいなと思う一方で、今何もアクションを起こしていない自分を顧みた時 「私も何か動き出さねば」と考えを新たにしようと思ったからでした。 しかし実際は難しかった 今回描いたイラスト。 これはインスタグラムなどで定期的に(できれば毎日でも)投稿できるような 当初は「できるだけ簡単なイラスト」を目指し描き始めました。 しかし結局、描き終わるまで3日かかり、 定期的に更新していくにはこのスピードでは厳しいと思いました。 今回、全てデジタル作画で仕上げています。 ※線画にアナログの思い入れがあるものの、カスタムをしてできるだけ アナログに近い線画を試しました。でもやっぱりデジタルっぽさがまだ残ります。 それも完成に時間がかかった理由の1つで、 本来デジタルで全て一貫して作業する事で完成が早まると思っていました。 でも実際、デジタルだと納得できない所をどんどん手直ししてしまい 1つ直せばまた違う所にズレが生じ、また修正する… アナログだと直せず「今回はこれで完成」と踏ん切りがつけるのですが 1からデジタル作画をする意外な盲点でした。 しかし、制作する作品を増やす事は難しい一方で 色んな気付きが生まれる頻度も上がり、 更新に追われて見失う事がなければ、絵の上達には良い部分もあるように思いました。 今回のイラストでの課題や気付きは 目の描き方 体格の見直し 輪郭 主に絵柄をつくづくどうにかしたい！という気持ちが増しました。 と言いつつも、今後も定期更新するかどうかはまだ決めかねています。 確かに何か発信し続けなければ、という焦燥に駆られる時も多々あります。 一から創作活動を始めた私は今、誰にも知られていない状態。 そこから何か変えていきたい、進んでいきたいという想いは強くあります。 でも先述したような「更新に追われ自分を見失う」ような 自己管理が私はとても下手だと自覚していて… 創作活動をする上でとても大事な部分なのですが つい...

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は新しくイラストが完成しましたのでその記事を。 画材はアナログとデジタルを併用して作ったので その時の使い方やメイキング、また気付きを書いていきます。 今回完成したイラスト 今回の目標 最近漫画を描く一方で、定期的にイラストを完成させたいと考えていて 思い立ったら何でも題材にする、 そして可能なら週1回くらいのペースで制作できれば…と思っていました。 そこで今回のイラストは偶然テレビで観かけた「ウツボ」をテーマに また近頃少し離れていたカラーイラストの制作も挑戦しようというのを目標にしました。 目標 アナログ画材とデジタルをうまく調和・併用させたい モノクロ・描き込みにも力を入れているのでそれも盛り込めないか メイキング まず下書きをi padで描いてプリント→ペン入れ。 この時ちゃんと見直していなかったのですが ペン入れ中にデッサン狂いに気付きました。 いつもそうなのですが、私は下書きの部分で納得しても 線画で「うーん」と思っていたのと違う結果によくなります。 おそらく、下書きは何本も線を重ねているのでいけない部分に気付きにくく 実際より良く見えてしまう錯覚に陥りやすい気がします。 今回もペン入れ中に気付いたので これは仕方ないと諦めて、デジタルでできるだけ修正できないかと この地点で計画します。 アナログ塗り アナログ作業では コピック・アルコールインク・透明水彩 アクリル・アクリルガッシュ・水彩色鉛筆を使いました。 今回の使用画材の選んだ理由は 以前の塗ったイラストを見返して、 色んな画材の塗り方・完成後の見え方を確認しました。 そこで上のような色んな画材を要所要所に使った塗り方が 見た感じ一番気に入ったので 手はいつもよりかかるものの、もう一度試してみようと考えました。 しかし、前回もコピックで失敗しているので 同じ失敗を繰り返さないよう気をつけます。 この時点ではこの絵がこの後どうなるのか一抹の不安があります デジタル加工 前回の失敗ではアナログで強くムラが出たので 今回デジタルで主にムラの修正と 上記に挙げたデッサン狂いの修正をしていきました。 アナログで塗ってしまったものを修正していくのは 元の絵が壊れないようにするのが難しく、 また、アナログの場所と直したデジタルの場...