天知ハルカ創作活動日誌

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回の記事は「私の好きな漫画家」。 これまで私の創作活動において柱になった作家さん。 そして、壁にぶつかった時、改めて大事だと気付き また新たに創作に取り組めるようになった力をいただきました。 その漫画家は楳図かずお先生です。 好きになったきっかけ 私が楳図先生の作品を初めて知ったのは幼稚園年長の頃だったと思います。 家の倉庫から母親の読んでいた漫画が出てきました。 それが楳図かずお先生の「怪」。 元々怖いものが大好きで、私自信怖い本や漫画を買っては何度も読み返していました。 しかし、楳図先生の漫画は「怖い」だけじゃありませんでした。 その時は夢中になって読んだ、という感じで 「怖い」だけじゃないというぼんやりとした想いはまだ分からずにいました。 それから偶然の2冊目 その後「怪」を何年も何度も読み返して、 違う話の漫画も読みたかったのですが 古い本を売っている場所は当時はなく その1冊で完結していました。 しかし小学3年生の時町の古本屋で偶然1冊見つかり母が購入。 私は大興奮した覚えがあります。 それが「鬼姫」でした。 こちらも何度も何度も読み返して 「怪」とはまた違った話でとても夢中になりました。 しかしその後何年も新しい本に出会えず。 その2冊を読み返すまま過ごします。 本当にハマる その後、中学生の時転機が。 近所のBOOKOFFで楳図先生のコーナーができました。 当時はどれも高価で、学生の私は手が届かないものばかり。 (イアラ初版が1冊5000円だった記憶が…) それでも私のお小遣い・貯金から買える1冊を購入。 その後改めて面白さに夢中になり お小遣いを貯めては少しずつ揃えていきました。 特に「洗礼」の衝撃。 恐怖漫画と少女漫画らしい部分が絡み合い 唯一無二な漫画を読んだ、とワクワクしました。 またその後、近所のヴィレッジヴァンガードでも陳列されているのを知り、 「おろち」を夢中で揃えます。 その頃になると私にとって楳図先生の漫画は 「なくてはならないもの」になっていました。 漫画家になりたい 絵を描くのが幼い頃から好きだった私は 漫画家になる事をその頃から夢見ていました。 私の中で好きな作家さんはたくさんいます。 その中でも「漫画家になりたい」という強い想いの一番の核の部分に...

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は新しいYouTube 動画「2022年のイラスト・漫画まとめ」が完成したので そのメイキングや作ったいきさつなどを記事にしていきます。 載せたイラスト・漫画はこんな感じになりました。 いきさつ 2022年の終わり頃、YouTubeで知人の作った 「1年間描いたイラストまとめ」動画を拝見しました。 その動画がとても刺激的で、思わずpowerdirectorを導入し YouTubeで動画作成を再開しました。 2023年に入ったものの、どうしてもあの時の感動を忘れられず 彼女とはまた違った構成で私なりの「2022年作品まとめ動画」を作れないかと思い 作り始める事にしました。 作るにあたって 使用ソフト:powerdirector  制作期間:2〜3週間ほど 今回はpowerdirectorを選びました。 以前投稿したショート動画より前に作り始め、 この動画でpowerdirectorを初めて使いました。 ※以前作ったショート動画の記事。 制作にあたりとても苦戦しています。 YouTube shorts動画を作ってみて-感想と課題- 最初、全く感覚的に操作できず 画像の切り取りだけでも1日・2日とかかる始末。 shotcutを使った時と全く違う手応えで何度も挫折しかかりました。 しかし少しずつ1日1日となんとなく分かり始め ようやく1本動画を作る事ができました。 powerdirectorで分かった事 今回はいつもとは違い音楽に合わせて動画を配置しています。 powerdirectorは色んな効果が付けられるので 音楽に合わせるような動画に使って良かったと思っています。 また、前回ショート動画で出てきた課題。 「動画が壊れる」は今回起こりませんでした。 前回と今回の違いははっきりとはないのですが エフェクトやレイヤーを最小限に抑えた アップロードの際はwi-fi速度に気を付けた 特に2つ目のwi-if速度において 前回アップロードが全然終わらずプラスエラー続きで 何度もアップロードを繰り返してしまった失敗があったので、 今回これが防げた事はとても大きかったです。 あとパソコンの調子からか日によっては エフェクトがズレたり、崩れたりが起こったので※shotcutではあまり起こらない...

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は新しくイラストを描いたのでそのメイキングを。 雑誌に投稿する用に描いた一枚です。 投稿しようと思ったいきさつ 去年ある賞に投稿して落選した際、 やはり自分の実力不足と絵柄や作風の需要のなさを痛感し 投稿する事に躊躇するようになっていました。 思えば漫画家を目指して何年も雑誌の賞に投稿もしてきて 何度も落選しては少しずつ自信をすり減らしていった記憶も。 そんな思い出もあって、どこかに投稿して評価してもらうという行動を起こせない 後ろ向きな自分がいました。 しかし一方で私と同じように創作をしている知人は去年からとても行動的で 「何か変えたい」という想いから何でも思い立ったらすぐ行動していきます。 彼女に定期的に「今何をしているの？」と活動の様子を伺います。 今は「雑誌に投稿する用のイラストを描いている」と答えてくれました。 それは私も過去に投稿した事のある雑誌でした。 でもやはり落選を繰り返し、投稿をやめてしまいました。 周囲の人も私の絵とその雑誌は色が違うから難しいのでは…と言っていて 私も当時その通りだと思いました。 そしてだんだんと自分のできる事・挑戦したい事は小さくなっていきます。 「どうせ投稿しても落選する」 「落選したら自信を失う」 これは賞や雑誌投稿だけでなく、 Webに投稿するのも、誰か身近な人に見せる事も しまいには自分自身の自分の作品を見る目も消極的になっていきます。 行動的ではつらつとした知人を見て、消極的な自分を見つめ直してみる… 私は思い切ってもう一度その雑誌に投稿してみようと思いました。 描いた絵 そして完成した絵。 最近部屋に飾っている木瓜の花を題材にしました。 今回は以前から力を入れようと思っていたモノクロで描き、 色塗りは花の部分だけにしました。 締め切りまで2日ほどしかなかった事もあり、 かなり急いで描いたので見返すと未練も残ります。 しかし落選しても駄目で元々。 今回、何か行動に移しただけでも小さいながらも変化が生まれたんだと 良い方向に思うようにしています。 絵の「才能」について 私は長い間絵を描いてきて つくづく才能という部分で、確実に「絵の才能がない」と思います。 第一に「人に見せて喜んでもらえる絵ではない」と。 絵を描いて仕事にするのが目標...

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は「創作活動の行き詰まり」について。 今までの自分の活動や感情を振り返り、 どんな時に行き詰まり、どんな気持ちで向き合っていたのか。 そしてその「行き詰まり」に対しての自分なりの対処法を 自分自身、これから前進していく為・戒めもこめて記事にしていけたらと思います。 ※これはtwitterから離れたその後の話になります。 その時の記事: twitter離れのその後–創作活動の使い方考察– 行き詰まった時の原因 個人的に創作活動で「行き詰まる・落ち込む」とはどういう状態の時か考えてみました。 SNSに投稿しても見てもらえない・反応がない 自分の絵が気に入らない・下手に感じる 誹謗中傷を受ける 目標を掲げたものの、結果上手くいかなかった 1つの悩みに頭を抱えると目標が考えられなくなり そして感情面でも変化が。 やる気が出なくなったり 描くのが楽しくなくなる… それに加えて、自分の絵の細かい所が気になったり 人と比較して劣等感を感じる、 焦りを感じて何か始めてみるも長続きしない…など どんどんマイナスの深みにはまっていきます。 私はつい結構頻繁にそういう気分になりやすいので そうなると創作活動にも支障が出たり 本来の目標である「絵を仕事にしたい」もどんどん遠のいていきます。 何を目標にするのか まず私は「いつか絵を仕事にしたい」という目標があります。 その為に今一人で誰にも知られず活動する上で 知ってもらうきっかけ作りにとSNSに作品を投稿しています。 しかし、誰にも知られない中で投稿する結果は当然の事。 それなのにどんどん「SNS自体が目標」となっていきます。 反応で一喜一憂するのは果たして 掲げている目標にズレが生じてないか。 冷静に考える必要を感じました。 気付き そして最近偶然にも、過去に雑誌の賞に投稿していた批評を見つけました。 10代の頃、投稿しては落選を繰り返し だんだん視野も狭くなり同じように「行き詰まり」を感じていました。 今、時が経ちこの批評も客観的に見る事ができます。 見返してみると当時の作品を思い出すと同時に 出版社の人が言っている事ももっともに思いました。 特に「読み手の気持ちを考えず自己満足な作品になっている」という点。 それは私が行き詰まる時の共通点に思います...

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回はアナログ画材で久し振りにイラストを描いたのですが その際の失敗談と今後の展望を書いていきたいと思います。 イラストを描いた目的 最近はモノクロに力を入れていきたいと考えています。 しかしそれと並行に、カラーでの表現も試してみたいと沸々と思っていました。 デジタルの塗りも高めたい一方でアナログ画材の表現もを捨てきれない自分がいます。 なので今回は アナログでデジタルの時ようにはっきりした塗り方 白黒はっきりできる所ははっきりと描く 「好きな色味・モノクロに力を入れたい」という 今の自分の目標とも合致する形で塗りができればと考えました。 そこで画材は、はっきりした色が出るインクかコピックに絞り、 「試す」という観点から小さい絵で失敗の少なそうなコピックを選ぶ事にしました。 下書きと線画 （下書きの時と顔が違う…失敗の予感） コピックを使うので水彩紙の細目、ポストカードサイズを使います。 肌色はモノクロっぽい中にほのかに薄く色を付けるようにしました。 失敗 スキャン後色調整。 ここでかなり色味が変わり、またマーカーのムラがはっきり出るようになりました。 写真で撮った時とは違う気がしてかなり困惑しています。 また、画面に表示するとなんとなくもっさりした「垢抜けなさ」が露見し 拙さが目立つようになりました。 その後も修正を重ねますが、これ以上良い方向に向かないので 今回はこれで終了。どこの投稿サイトにも投稿できないお蔵入りの絵になりました。 (このブログに載せれた事で少し報われました) （完成絵） 課題と次回の方針 失敗した理由は「自分のスキルのなさ」。 これは今後も練習して向上していくと気を引き締めたいです。 また、それに加えて気づいた事は アナログ絵はスキャン後かなり雰囲気が変わる (塗ったそのままをデジタル化するのは難しいと考える) はっきりした塗りは(私のスキルの未熟さによるものとしても) アナログの持ち味が出にくかった なのでこの塗り方・画材選びは一旦保留に。 今回、それが分かっただけでも失敗したとして意味はあったと思っています。 …それにしても、毎回何度も何度も失敗して つくづく色塗りは難しいと痛感しています。 【まとめ】失敗からの気付き 技術面はもちろんなのですが、その他に気付...

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回は「アナログで線画をするときに使う画材」についてです。 私は普段漫画制作(モノクロ)の際は 下書き:デジタル→線画:アナログ→ベタ・トーン:デジタル というやり方で作業しています。 思えば1つの行程毎にスキャンをする、という手間のかかるやり方。 一度線画もデジタルで試してみたのですが、 完成した線画は見比べてみるとアナログの線とは何かが違う… その違いが何なのかと考えた時 「使う画材」によるものではないかと仮定するようになりました。 アナログ/デジタルでの違いの画像を載せた記事: 【創作イラスト】アナログとデジタル線画の違い 使用画材 ①デジタル線画 主線のペン 描き込み用のペン これらを使い、太さを調節しながら使い分けています。 デジタルはこのように太さや描き味の調節ができるため とても便利です。 ②アナログ線画 次にアナログでは 丸ペン(主に主線) Gペン(太く強弱を付けたい所) スクールペン(髪の毛) ミリペン0.05(背景など描き込み) ミリペン0.03(描き込み細い所) ミリペン0.8(枠線) 筆ペン細・太(ベタシャープな所) サインペン細・太(ベタ) （最近ミリペンは１ｐに1本なくなるペース） 付けペンやミリペンを使い分けて描いていますが 最近は白黒・描き込みを多くしたいと 以前より使用頻度が多くなりました。 【予想】違いは画材の数か？ アナログでは何度も画材を持ち替えては描画する…という作業。 デジタルに比べてかなり手数がかかります。 でも、この画材の数が線画の線に違いを生んでいるのかもしれない…と思うようになりました。 アナログ画材はそれぞれ描く時のタッチ、太さ、荒さが違います。 描いている時は気付かないものの、スキャンして客観的に見た時 デジタルに変換された時にそれぞれの画材の特性がはっきり出る気がします。 デジタルで同じように画材を分ける事もできるのですが デジタルは線の荒さ・細さ・タッチをアナログ同様違うものの どこか整理された綺麗な線になる気がします。 整った線画にしたい場合はすごく良いのですが 私はどこか人の手で描く「手慣れてない感じ・荒さ」が好きで 線画はアナログを捨てきれない、とこだわりを持ち続けたいと思っています。 まとめ はっきりと言葉で表現するには...

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回はYouTube shorts動画を先日作成して その際難しかった事や感想を書いていきたいと思います。 YouTube shorts動画を作った理由 YouTube shorts動画では以前描いたカラーイラストのメイキングを 20秒ほどのスライドショーのような形で作りました。 YouTube shortsで作った理由は 1分以内でできるだけ簡単な動画を作ってみようと思った いつもはYouTube動画内で作っていたのでshortsで作ったらどう変わるか見てみたかった あとはチャンネルを知って貰えるかもしれない、きっかけ作りになればと思ったからです。 それぞれ、投稿後の結果も下に書いていきます。 難しかった事 ショート動画、20秒程度のものなので いつもより簡単に作れる・投稿できると予想していました。 しかし実際はいつもより多く問題が起きたり 上手くいかない事が多かったです。 それもはじめて投稿した上での当然の事だと今では納得しています。 今回は特に作成ソフトpowerdirectorでの問題が多かったです。 問題 ①ファイルが壊れる powerdirectorで作った際、完成後字幕が消える・点滅するという 問題が起きました。 その後ファイルを開いても「ファイルが見つかりません」と出たり、 「ファイルが破損しました」と出たりしました。 (調べても結局原因解明には至りませんでした) ②YouTubeでアップロードが終わらない ファイルの破損はYouTube にアップロード後にも起こる事があり (作成ファイル自体の問題なのか、YouTubeとの兼ね合いなのか原因は不明) また、アップロード自体にいつもより時間がかかったり なかなか投稿までに至りません。 動画破損しているか確認しては何度も削除→アップロードを繰り返す作業。 この作業に動画完成後、1日要する事になりました。 その結果、YouTube内でスパムと思われたのか 1回目動画を投稿した際の閲覧の動き(数分で30回程度)と (※1回目は投稿後破損が確認され削除する事に) 2回目の動きとは全然違う(2日経って4回)結果になり せっかく作ったのに…とモチベーションが下がりました。 ③サムネイルが変えられない 私のチャンネルで見える今回のショー...

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回の記事は、以前から何度も描き直してきたイラストがようやく固まり その際感じた事も含めてを書いていきたいと思います。 今回完成したイラスト。 結果、モノクロで落ち着きました。 これは、色んなサイトでのヘッダーやプロフィール画像用に、 そして今後作る予定のホームページにも使えればと思い描いたイラストです。 当初は「自分の絵をはじめに知ってもらうイラスト」として カラーを想定して描いていました。 透明水彩で塗ったり、その後デジタルで塗って背景を試行錯誤したり… 【描き直し遍歴】 オリジナルイラスト「繋がらない電話」何度も模索 納得いくまで何度も描き直す でも何度違う方法で描いてみてもしっくり来ず、 自分の今持っている力の未熟さに毎回落胆していました。 そして、一度初心に戻ってみようと考えました。 モノクロで描いてみたらどうだろう？と。 色を塗るスキルを上げたいと今まで試行錯誤を重ねてきました。 色塗りに行き詰まりを感じていた時、 ちょうど自分のかつてから大好きだった漫画を見直す機会があって。 またあわせて、色んな漫画・画集も眺めているうちに 自分の好きな絵の傾向も少しずつ見えてくるようになりました。 これまで流行や「人からどう見えるか？」を重視してきた私は 長い間自分に向き合う事を疎かにしていました。 自分の価値観より人の評価。 今はその考え方を一旦やめて、自分と向き合う時間を作るようにしています。 そこで私の好きな絵の傾向が 白黒 描き込みが多い はっきりした色 だという事に気付きました。 いつもならそこから「流行から見てどうか」や SNSなどで見てくれはどうだろうか？など頭の中で分析してみるのですが、 今回はそれをやめます。 こうしてモノクロで描いた時、 なんとなく「このスタイルをもう少し深めてみたい」という気持ちが起こり、 いつものようなしっくりこないモヤモヤは起こりませんでした。 やはりこれまでと今回を通して言えるのは 自分の大事な核はしっかり持っておかないといけない。 これを重々忘れずにいようと思います。 しかし、まだまだの塗り方・表現方法も決してここで終わりではなく もっともっとスキルアップしていきたいです。 (色塗りはもう一度アナログ画材も試してはっきりした色を探したいと思っ...

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回の記事は先日承認欲求について書いた記事で 【創作活動】承認欲求をなくすためにしている事 twitterから離れる事ができたその後の様子と、 また、今後どうしていくかの現時点での考えも一緒に書いていきたいと思います。 かつての自分 かつては1日に数えきれないほど開いては何時間も閲覧していたtwitter。 それは自分の描いた作品を「見てもらいたい」「認めてもらいたい」 そしてそこから「仕事に繋がっていけたら…」という思いが強くあったからでした。 その後、見る専アカウントを作り 創作アカウントと分けて客観的な視点を持つ事ができました。 そこから自分のやっていた事や考え方が歪んでいた事に気付き 創作アカウントを削除。 そして見る専アカウントも「本当に見たいもの」だけを最小限フォローする事にしました。 twitterやインターネットを中心に回る自分の生活が嫌だったのと、 twitterで感じていた承認欲求や人との比較・劣等感といったものが 本当にやりたい創作活動の妨げになっていたというのが理由です。 その後、最近の変化 本格的にそのようなやり方を続けて1ヶ月くらい経ちました。 最近は1週間に1度くらい、見る時間も5分程度に変わりました。 そして、その間いつも見ていたタイムラインの様子が大きく変わり、 余計に見る必要を感じさせなくなった変化がありました。 ①フォローしている数が少ないのでタイムラインの更新が少ない (常に見る必要がない) ↓ ②すると、フォローを促す「あなたへのおすすめ」が大量に出るように (また、フォローしている人の「いいね」した記事数も多く出るようになりました) ↓ ③本当に見たかったフォローしていた記事もその中に埋もれ、 必要のない情報ばかりが溢れる。 ↓ ④少しの時間の閲覧でも疲労感を感じ、 またtwitterで「良い情報を得た」というような収穫もなくなる。 このような変化から更に見る必要や魅力がなくなり、 ずっと掲げてきた「twitterから離れる」という目標は達成できた気がします。 ただ、1つの問題が。 それは創作活動をする上ではやはり、twitterは魅力的なツールだという事です。 これから 私は創作活動を色々見直し、承認欲求にまみれたようなやり方をやめ SNSや...

 こんにちは、天知ハルカです。 漫画やイラストを描いて活動しています。 今回はyoutube動画を作ったので その作り方や目的を記事に書きたいと思います。 yutube動画を作る理由 以前もyoutubeチャンネルを持っていましたが 今やりたい事と投稿動画のジャンルと変わってきた為 SNS同じ時期に新しく作り直しました。 この新しいチャンネルで 自分の軸をぶれずにやりたい事を挑戦していく… 今、私が絵や漫画で抱いている気持ちと同じ意気込みである、 「未完成で不完全なものだとしても 日々試行錯誤を加え、成長していけるような活動」の１つに 動画があればいいな…と思っています。 新しいチャンネルと新しい試み 今まではshotcutという無料ソフトを使っていました。 使いやすいしこれからもこのままでいいかな、とも思っていました。 しかし先日、創作活動をしている知人の動画を視聴して その動画の作り込みや表現方法にとても刺激を感じ、 「こんな動画が作ってみたい」と強く願うようになりました。 そこで使用ソフトを教えてもらい、 「powerDirector」を使うように。 以前のshotcutよりエフェクトの数など自由に作れるようになった分、 その「何でもできる」自由さは、操作としてはなかなか難しく また、自分の動画作成のスキルのなさやセンス・引き出し不足がよくわかり 「この感じで本当に1本動画が作れるのだろうか…？」と挫折しそうにもなりました。 （一度はshotcutに戻ろうと思った事も…） それでも「今年は新しい試みをするんだ」と決めた自分を思い出し 何度も失敗しながらも1本短いながら動画を作りました。 （作成時間は3日くらい） 動画もイラストも言える事 完成した動画を見返すと全然不完全で 「次はもっと違った動画を作ってみたい」と 新しい方法を試したくなります。 これは今私がやっている漫画やイラストでも同じ。 これまで私は絵を描く事に一種の「慣れ」を感じていました。 長い間絵を描く事を続けてきて その分、新しい刺激的な気持ちもいつしか湧かず慢心した怠惰な気持ちで 描いていたと思います。 今、一度立ち止まり、色々な事に疑問を持ち 時には自分の描くものに満足できず「このまま絵の活動を続けていていいのか？」と 思う事もあります。 でも、やはりいくら失敗して苦しいと思う事があっ...